Dos versiones de una misma historia, "La Cosa"

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La versión original de 1951

TÍTULO: El enigma de otro mundo
TÍTULO ORIGINAL: The Thing from Another World
AÑO: 1951    
DURACIÓN: 80 min.    
DIRECTOR: Christian Nyby
GUIÓN: Charles Lederer
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
FOTOGRAFÍA: Russell Harlan (B&W)
REPARTO: Kenneth Tobey, Margaret Sheridan, Robert Cornthwaite, Douglas Spencer, Dewey Martin, James Arness
PRODUCTORA: RKO Pictures. Productor: Howard Hawks
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El remake de 1982

TÍTULO: La cosa
TÍTULO ORIGINAL: The Thing
AÑO: 1982    
DURACIÓN: 108 min.    
DIRECTOR: John Carpenter
GUIÓN: Bill Lancaster
MÚSICA: Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA: Dean Cundey
REPARTO: Kurt Russell, Wilford Brimley, David Clennon, Richad Dysart, Donald Moffat, Richard Masur, Keith David
PRODUCTORA: Universal Pictures


En la dos versiones la sinopsis es prácticamente la misma, con leves diferencias, basadas ambas en una historia de John W. Campbell. A saber ... en una estación experimental de la Antártida, un equipo de investigadores descubre a un ente extraño venido del espacio, que ha permanecido enterrado en la nieve durante más de 100.000 años. Al descongelarse el ser... se provoca el caos y el terror. Nadie parece estar a salvo.

Si en la versión de Carpenter, el remake, la historia empieza con la llegada del perro (el famoso de Jed que más tarde protagonizaría "Colmillo Blanco") que trae dentro de su cuerpo a "la cosa" perseguido a tiro limpio por unos noruegos, en la versión original se detecta la caída de algo que parece un meteorito, por su peso, 20000 toneladas, pero no por la manera de moverse.
Otra diferencia notable es la banda sonora, más envolvente la de Morricone que la de Tiomkin, aunque claro, más de treinta años de diferencia entre una y otra da ventaja a la música del remake, más que nada por la revolución musical que supuso en los años 70 la banda sonora de Star Wars.
De la versión original destacar esas flores que crecen en el laboratorio alimentadas con el plasma y toda la escena cuando encuentran el platillo volante hundido en el hielo. De remake, todos sus efectos especiales.

Recomendables las dos, dos auténticos clásicos.

Amos de títeres, de Robert A. Heinlein

TÍTULO: Amos de títeres
TÍTULO ORIGINAL: The Puppet Masters
AUTOR: Robert A. Heinlein
AÑO: 1955
PÁGINAS: 294
FORMATO: Tapa Blanda
SINOPSIS: "The Puppet Masters". de Robert A. Heinlein, que nosotros hemos presentado al público español bajo el nombre de TITAN INVADE LA TIERRA es una de las obras clásicas de este autor, y una de las que más han contribuido a cimentar su bien ganado prestigio. Pero no sólo es una obra clásica en la ya vasta producción heineliana, sino que constituye un clásico de la literatura de Fantasía Científica universal, pudiéndosela colocar al lado de "La guerra de los mundos" , de H. G. Wells. Como en esta bora maestra, Heinlein nos presenta en su obra la alucinante posibilidad de una invasión extraterrestre. Pero aquí no se trata de los marcianos-pulpo de Wells, sino de unos seres mucho más repelentes, viscosos cual enormes babosas, pero dotados de una inteligencia diabólica y formidables facultades de sugestión.
Estos seres proceden de Titán, el sexto satélite de Saturno, planetoide de grandes dimensiones y dotado de una mef´tica atmósfera de metano, y han llegado a nuestro mundo a bordo de un platillo volante. La humanidad, dirigida por el "viejo", jefe de los servicios secretos norteamericanos, se empeña en una lucha terrible contra las babosas, lucha en la que al fin sale victotioso, pudiendo florecer entonces plenamente el idilio iniciado en medio del peligro por los dos jóvenes ayudantes del "viejo".
Esta es una novela que, una vez empezada no se deja hasta haber concluido la última página.

Hachiko monogatari

TÍTULO ORIGINAL: Hachiko monogatari (Hachi-ko)
AÑO: 1987
DURACIÓN: 107 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Seijirô Kôyama
GUIÓN: Kaneto Shindô
MÚSICA: Tetsuji Hayashi
FOTOGRAFÍA: Shinsaku Himeda
REPARTO: Tatsuya Nakadai, Masumi Harukawa, Hisashi Igawa, Saburo Ishikura, Mako Ishino, Shigeru Izumiya
GÉNERO Y CRÍTICA: Drama. Amistad. Animales. Perros /
SINOPSIS: Narra una historia real sobre la fidelidad de un perro hacia su dueño, incluso después de la muerte. (FILMAFFINITY)



Basada en un hecho real. Esta es una historia de un akita inu en el Japón de 1923. La historia empieza con el nacimiento del perro, Hachiko. Con tan solo dos meses de vida, es enviado a Tokyo, donde su amo, Ueno Hidesamuro lo esperaba. Ueno era profesor del departamento de agricultura en la Universidad de Tokyo, y quería el perro para regalarselo a su hija, que hacia poco que había abandonado su hogar para ir a vivir con su pareja. Sin embargo, el profesor pronto se encariñó con Hachiko, y decidió quedarse con su él. Incluso, él mismo, bautizó a su nueva mascota como Hachi, que significa “ocho”, pues, observó en las patas delanteras una leve desviación que se asemejaba a una parte del kanji que representa dicho número.

Desde allí, comienza a surgir una íntima relación entre ambos, pues, todos los días Hachiko acompañaba a Ueno hasta la estación de trenes, y, después de comprar el billete, se despedía de su mascota para marcharse a la Universidad. Hachiko esperaba todo el día en el parque de la estación hasta que el profesor regresara, ya por la tarde. La rutina llamó la atención de los vecinos que frecuentaban el barrio, que al poco tiempo también sintieron un gran cariño y aprecio por el perro.

La costumbre duró hasta el año 1925, cuando, el día 21 de mayo, después que Hidesamuro se despidiera de Hachiko, sufriría un fatal ataque cardíaco en la universidad donde impartía sus clases. Hachiko, sin entender lo sucedido, esperó la llegada de su amo por la tarde y, al ver que no llegaba, decidió quedarse allí. Su fidelidad por su amo lo mantuvo, sin importar las condiciones climáticas, estacionales ni la persuasión de la gente, merodeando el parque y la entrada de la estación de Shibuya.

Los vecinos, que ya estaban al tanto de todo, conmovidos por tal actitud, deciden contratar a un escultor para que levantara una estatua en su honor. Y así, en el año 1934, se erige una estatua en su conmemoración, que, incluso, el mismo Hachiko estuvo presente en su inauguración.

El 7 de marzo de 1935, después de esperar 10 años a que regresara su dueño de la universidad, Hachiko fallece producto de su avanzada edad y una letal filariasis en el mismo lugar donde esperó por tanto tiempo a Ueno.

Un detalle curioso, y muy triste, es que la estatua inicial fue utilizada para crear armamento durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, en el año 1947, nuevamente se erigió en la estación una en la memoria de tan peculiar perro. También, en la ciudad de Odate existe una estatua que representa a Hachiko con su amo, emplazada en el parque de Ueno. Actualmente, cada 8 de abril se realiza una celebración en memoria de la fidelidad de Hachiko en la plaza de la estación Shibuya.



En 2009 se realizó un Remake: Siempre a tu Lado (Hachiko) de Lasse Hallström, protagonizado por Richard Gere.

Esta película llega al fondo del corazón, todo aquel que ame a los perros sabrá valorarla y comprenderla, todo aquel que haya tenido un amigo tan fiel como Hachiko.
La historia es tan triste que te hace llorar. Recomendable a quienes le gusten los animales, sobre todo los perros.
A mí me gustó muchísimo, no paré de llorar en toda la película.
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Último recurso, de Michael Connelly

TÍTULO: Último recurso
TÍTULO ORIGINAL: The Closers
AUTOR: Michael Connelly
AÑO: 2006
PÁGINAS:432
FORMATO:Tapa dura
SINOPSIS: Después de tres años de retiro, Harry Bosch está de vuelta en la unidad de Casos Abiertos del Departamento de Policía de Los Ángeles. Trabajando de nuevo con su antigua compañera Kiz Rider, intentará cerrar algunos casos no resueltos. Rebecca Verloren, una joven mestiza, fue brutalmente asesinada diecisiete años atrás. Las nuevas tecnologías han permitido extraer el ADN de una muestra de sangre hallada en el revólver Colt 45 utilizado para cometer el crímen.

He leido casi todas las novelas del personaje de Harry Bosch, ésta es la número 11. Al igual que las demás el argumento te atrapa desde el principio. Bosch vuelve al cuerpo de policia después de haber estado unos años inactivo, lo envían a la unidad de Casos Abiertos, junto con su antigua compañera y amiga Kiz Rider. El primer caso antiguo que le toca resolver es la muerte, hace 17 años, de una adolescente llamada Rebecca Verloren. La unica pista que tienen es una muestra de ADN hallada en el arma del crimen. Bosch y Rider se irán adentrando en una misteriosa investigación en la que se mezclará temas raciales con temas politicos.

Connelly como siempre nos sumerge en un caso complicado lleno de entresijos y problemas, en una historia que el lector no puede parar de leer hasta no llegar a la resolución del caso. Al igual que en sus otras novelas se agradecen las pausas en la trama, y la calidad en su escritura.

Una novela muy recomendable, a la altura de sus otros libros.


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Michael Connelly

BIOGRAFÍA >>
Nacido el 21 de julio de 1956 en Filadelfia (Pensilvania) es uno de los principales autores estadounidense de novelas policiacas, las más conocidas de las cuales son las protagonizadas por el detective del Departamento de Policía de Los Ángeles Hieronymus "Harry" Bosch, nombrado a partir del pintor neerlandés Hieronymus Bosch. Rendido admirador del escritor Raymond Chandler, decidió escribir novela negra cuando empezó a leer las obras de éste mientras estudiaba en la Universidad de Florida, donde se licenció en periodismo en 1980. Trabajó como periodista en Daytona Beach y Fort Lauderdale (Florida). En 1986, uno de sus artículos, escrito junto a otros dos periodistas, fue finalista del Premio Pulitzer, lo que le sirvió para ganarse un puesto en el Los Angeles Times como reportero criminal. Después de tres años trabajando por el Los Angeles Times publicó su primera novela, The Black Echo (El eco negro), basada en un suceso real y protagonizada por Bosch, con la que ganó el Premio Edgar en la categoría de Mejor primera novela, concedida por la asociación de Escritores de Misterio de América. Años más tarde sería incluso su presidente (entre 2003-2004). Tras su cuarta obra, El último coyote, abandonó el periodismo para dedicar todo su tiempo a la escritura creativa. Además de las novelas de Bosch, Connelly también ha escrito otras obras, entre las que se incluye Blood Work (Deuda de sangre), que fue adaptada al cine en 2002 con dirección y protagonismo de Clint Eastwood. Desde 2001, reside en Tampa (Florida) con su familia.

Personajes habituales de sus novelas

* Hieronymus “Harry” Bosch - Detective del Departamento de Policía de Los Ángeles, temporalmente retirado y convertido en detective privado durante dos novelas, antes de regresar a la Unidad de Crímenes Abiertos y después a la Unidad Especial de Homicidios.
* Kizmin 'Kiz' Rider - Compañera de Bosch en varias de las novelas
* Jerry 'Jed' Edgar - Compañero de Bosch en varias novelas
* Eleanor Wish - Exagente del FBI ex-convicta y ex-mujer de Bosch
* Francis 'Frankie' Sheehan - Compañero de Bosch en la División de Robos y Homicidios
* Terry McCaleb - Antiguo agente del FBI, protagonista de varias novelas
* Rachel Walling - Agente del FBI, y novia ocasional de Bosch
* Michael 'Mickey' Haller - Hermanastro de Harry Bosch, abogado defensor
* Roy Lindell, aka Luke Goshen - Agente del FBI
* Irvin S. Irving - Jefe del Departamento de Policía de Los Ángeles
* Harvey 'Ninety-Eight' Pounds - Ex-supervisor de Bosch
* Jack McEvoy - Periodista criminólogo, hermano gemelo de una de las víctimas del Poeta.

Bibliografía
Serie de Harry Bosch

1. El Eco Negro (1992)
2. El Hielo Negro (1993)
3. La Rubia de Hormigón (1994)
4. El Último Coyote (1995)
5. Pasaje al Paraiso (1997)
6. El Vuelo del Ángel (1999)
7. Más Oscuro Que la Noche (2001), también aparece Terry McCaleb
8. Ciudad de Huesos (2002)
9. Luz Perdida (2003)
10. Cauces de Maldad (2004)
11. Último Recurso (2005)
12. Echo Park (2006)
13.El Observatorio (2006), una novela por entregas publicada por The New York Times Magazine y posteriormente editada como libro en (2007)
14. The Brass Verdict (El Veredicto) (2008), también protagonizada por el abogado Michael Haller.
15. 9 Dragons (2009)
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Si no amaneciera

TÍTULO: Si no amaneciera
TÍTULO ORIGINAL: Hold Back the Dawn
AÑO: 1941
DURACIÓN: 115 min.
DIRECTOR: Mitchell Leisen
GUIÓN: Charles Brackett & Billy Wilder
MÚSICA: Victor Young
FOTOGRAFÍA EN BLANCO/NEGRO: Leo Tover
REPARTO: Charles Boyer, Olivia de Havilland, Paulette Goddard, Victor Francen, Walter Abel, Curt Bois,...

SINOPSIS: Georges Iscovescu (Charles Boyer), un seductor europeo que quiere residir en los Estados Unidos, se topa con la burocracia yanqui que no le permite cruzar la frontera debido al cupo de inmigrantes. La perspectiva es desoladora, esperar de 5 a 8 años. Así que decide ir por el camino más directo, casarse con una norteamericana (Olivia de Havilland), una maestra inocente y romántica. Es lo que hace años hizo una amiga suya (Paulette Goddard), una bailarina de vida alegre que va detrás de Iscovescu.



El mágnifico guión de Brackett y Wilder trata un tema tan actual que la obra no ha envejecido casi nada, si no fuera por el empeño de hacer de la maestra una mujer de bondad e ingenuidad infinitas. En todas las sociedades de lo que llamamos el Primer Mundo se dan situaciones similares a la que aquí nos reúne, hombres y mujeres desesperados que utilizan la puerta del matrimonio como el atajo para saltarse toda la burocracia dispuesta a frenar la inmigración descontrolada.

Destacan también el trio de ases, Charles Boyer, Olivia de Havilland y Paulette Goddard, en el que sólo la menor importancia de esta última resta algo de brillo al duelo de los actores. En un papel que representó en más de una ocasión, Charles Boyer encarna al seductor de palabrería hueca y ademanes justos, ave de rapiña en busca de su presa.

Los mejores momentos de la película vienen dados cuando el seductor y la maestra tiene que huir por culpa del agente de inmigración, que ya se huele el pastel del matrimonio de conveniencia. La escena en la iglesia y la posterior en la playa tienen una importancia total en el devenir de la historia.

En definitiva, para estas fechas entrañables de antes de Reyes, todo un regalo para los que les gusta el cine clásico, donde un reparto adecuado y un guión inteligente sustentan el resultado final. Casi dos horas de buen cine romántico.
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Zdzislaw Beksinski

Zdzislaw Beksinski (24 Febrero 1929 - 21 Febrero 2005) fue un reconocido pintor y fotógrafo Polaco.

Nació en el pueblo de Sanok, en Polonia. Después de estudiar arquitectura en Cracovia, regresó a Sanok en 1955. Al terminar su educación, pasó varios años como supervisor de sitios de construcción, trabajo que odiaba. Fue en esa temporada en la que se interesó por la fotografía artística y fotomontajes, escultura y pintura. Su fotografía manejaba varios temas que después aparecerían en sus pinturas, presentando caras llenas de arrugas, paisajes y objetos con texturas resaltadas, que él buscaba enfatizar al manipular luz y sombras.

Su fotografía también mostraba imágenes perturbadoras, como una muñeca con forma de bebé mutilado, cara arrancada, cuadros de personas sin cara, o con sus cabezas cubiertas con vendajes.


Luego, se concentró en la pintura. Sus primeras pinturas fueron arte abstracto, pero a través de los 60's hizo sus inspiraciones surrealistas más visibles. En los 70's, inició lo que él llamó su "Periódo fantástico", que duró hasta finales de los 80's. Es cuando genera su trabajo más conocido, ambientes post-apocalipticos surrealistas, con escenas detalladas de muerte, decaídas, llenas de esqueletos, figuras deformes y desiertos. Estas pinturas eran muy detalladas, pintadas con precisión.

Sus dibujos altamente detallados eran de tamaño grande, y podrían recordar al trabajo de Ernst Fuchs en el casi obsesivo detalle que buscaban.

A pesar de los macabros tonos de sus pinturas, él mencionaba que estas pinturas eran incomprendidas. En su opinión, eran muy optimistas, hasta humorosas.

Sus exhibiciones siempre fueron muy exitosas. En 1964, tuvo su primer exhibición exitosa, en la cual se vendieron todas sus pinturas. Gracias a Piotr Dmochowski, ganó gran popularidad en Francia en la década de los 80's, asi como en los USA y Japón.

Beksinski eventualmente se lanzó a pintar con pasión, y trabajaba constantemente, siempre pintando mientras escuchaba música clasica. Pronto, se convirtió en la figura principal del arte Polaco.

Antes de moverse a Varsovia en 1977, quemó en su jardin una selección de sus trabajos, sin dejar ninguna documentación sobre ellos. Explicó que eran "demasiado personales", y que no quería que otros los vieran.

Su arte en los 90's consistía principalmente de una serie de cuadros surrealistas de personas, y una serie de cruces. Las pinturas en estas series eran menos detalladas que su "periodo fantástico", pero igual de poderosas. A finales de los 90's, descubrió las computadoras, Internet, y la fotografía digital, un medio en el que se concentró hasta su muerte.

ESTILO

Beksinski siempre concentró sus pinturas y dibujos en dos formas, que él llamaba respectivamente "Barroca" y "Gótica". La primera, dominada por representación, la segunda por la forma.

MUERTE
Su esposa Zofia murió en 1998; un año después, en la navidad de 1999, su hijo Tomasz cometió suicidio. Beksinski fue quien encontró su cuerpo. Incapaz de lidiar con la muerte de su hijo, mantenía una carta con la frase "Para Tomek, en caso de que yo muera", pegada a la pared.

El 21 de Febrero de 2005, fue encontrado muerto en su departamento en Warsaw, con 17 heridas con arma punzocortante en su cuerpo; 2 de las heridas fueron determinadas como fatales. Robert Kupiec (el hijo adolescente de la persona que cuidaba a Beksinski) fue arrestado junto con un amigo, y se declaró culpable. Kupiec fue condenado a 25 años de prisión. Antes de su muerte, Beksinski negó un préstamo a Kupiec, y se especula que fue la razón de su muerte.

Aunque Zdizlaw Beksinski tenía contacto con muchos artistas, la única persona que enseñó fue Adrian Kedzia, artista que nunca consiguió la fama, y dejó de pintar por problemas de visión.
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La guarida del gusano blanco, de Bram Stoker

TÍTULO: La guarida del gusano blanco
TÍTULO ORIGINAL: Lair of the White Worm
AUTOR: Bram Stoker
AÑO: 1911
PÁGINAS: 254
FORMATO: Tapa blanda
SINOPSIS: ¿Cuál es la secreta naturaleza de Lady Arabella March? ¿Qué horrores esconde el subsuelo de la mansión donde habita la noble dama?
El regreso del inquietante Edgar Caswall a la tierra de sus antepasados desata fuerzas ancestrales que ponen en peligro a todos los habitantes de la región. Sólo el joven Adam Salton, que acude desde la lejana Australia a la llamada urgente de su tío abuelo, tiene suficiente arrojo e inteligencia para enfrentarse al maligno monstruo -el gusano blanco- surgido de las profundidades más tenebrosas.


La guarida del gusano blanco es la última novela del autor irlandés Bram Stoker, publicada en 1911, un año antes de su muerte.
Según afirma su biógrafo, Harry Ludlam, hay un profundo misterio entre las líneas de esta obra, y es el misterio del espíritu del hombre que la escribió. Stoker, cuando escribía esta, su última novela, estaba ya siendo consumido por la enfermedad que le llevaría a la muerte, la sífilis, la cual le obligaba a tomar medicación contra los dolores, y además estaba sumido en una profunda crisis económica que ya duraba varios años, dos hechos que probablemente influyeron en el desarrollo de la novela.

La novela está compuesta por 28 capítulos. Se compone además de varias subtramas que se entrelazan continuamente, cada una protagonizada por uno de los personajes, confluyendo todas ellas poco a poco en la escena final. Como en otras novelas de Stoker, todo acaba confluyendo en la lucha entre el bien y el mal, representando el bien Adam, Sir Nathaniel y Mimi, y el mal Edgard Casswall, Lady Arabella y Oolanga.

La única adaptación cinematográfica de la novela hasta el momento se estrenó en 1988 dirigida por Ken Russell y protagonizada por Amanda Donohoe y Hugh Grant. En España tomó el título de La guarida del gusano blanco.

Las críticas que había leído sobre este libro no eran demasiado alentadoras, pero aún así me decidí a leerlo.

La obra no deja de ser una novela escrita en 1911 y claro tampoco se puede esperar lo mismo que esperas de una novela actual. Tiene los tópicos de la época, además de que se centra demasiado en la típica lucha del bien contra el mal.
Es una novela que se lee con facilidad, no tiene una trama demasiado complicada y además no tiene muchas páginas.
A su favor, un toque lovecraftiano de lo más interesante en algunos de sus personajes, sobre todo en el de Lady Arabella. Lo más interesante de la obra es el tema misterioso del Gusano Blanco.

Recomendable por su rareza y por ser la última novela del GRAN Bram Stoker.
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